"موانا".. حين تصبح العودة إلى الحكاية القديمة مغامرة بلا مفاجآت

منذ عشر سنوات، أبحر فيلم "موانا" في دور العرض حاملا حكاية فتاة بولينيزية تبحث عن هويتها بين أمواج المحيط، ليتحول سريعا إلى واحد من أنجح أفلام الرسوم المتحركة لدى ديزني وأكثرها حضورا لدى الجمهور. ثم جاء الجزء الثاني، قبل أن تعود الحكاية هذا العام في نسخة حية، لتصبح هذه ثالث مرة يظهر فيها "موانا" على الشاشة خلال فترة زمنية قصيرة نسبيا.

يأتي الفيلم ضمن موجة إعادة إنتاج أشهر أفلام ديزني في نسخ حية، وهي موجة حققت نجاحات لافتة مع بعض الأعمال، وأثارت جدلا وانتقادات مع أخرى. غير أن "موانا" يواجه تحديا مختلفا؛ إذ إن نسخته الأصلية لا تزال حاضرة بقوة في ذاكرة الجمهور، بشخصياتها وأغانيها ومشاهدها التي أصبحت جزءا من تجربة المشاهدة لدى جيل كامل.

تدور الأحداث حول موانا، ابنة زعيم قرية مونوتوي، التي يدفعها نداء المحيط إلى مغادرة جزيرتها والبحث عن نصف الإله ماوي، أملا في إعادة قلب الإلهة تي فيتي وإنقاذ الجزر من الخطر الذي يهددها. وخلال الرحلة، تنشأ بينهما شراكة تكشف تدريجيا ما يخفيه كل منهما خلف صورته الواثقة.

لكن قوة الحكاية لا تنبع من المغامرة وحدها، بل من العلاقات التي تمنحها بعدها الإنساني، وفي مقدمتها علاقة موانا بجدتها، التي تمثل ذاكرتها الروحية والجسر الذي يربطها بجذورها. وفي النسخة الحية، تكتسب هذه العلاقة دفئا أكبر بفضل الأداء التمثيلي، فتبدو لحظات التشجيع والوداع أكثر قربا من المشاعر الإنسانية اليومية، من دون أن تفقد الحكاية بعدها الأسطوري.

منذ مشاهده الأولى، يدرك الفيلم أن معركته الحقيقية ليست مع الأخطار التي تواجه موانا، بل مع المقارنة الحتمية بالنسخة الرسومية. فقد اختارت ديزني أن تبقى قريبة جدا من العمل الأصلي، محتفظة بالمحطات الأساسية وعدد كبير من الحوارات والأغاني الشهيرة، وهو ما يمنح محبي الفيلم إحساسا بالألفة، لكنه يطرح سؤالا مشروعا: ماذا تضيف النسخة الحية إذا كانت الرحلة نفسها لم تتغير؟

المشكلة أن هذا الوفاء يتحول أحيانا إلى قيد؛ فالمشاهد الذي يعرف النسخة الرسومية يتابع الأحداث وهو يدرك مسبقا إلى أين تمضي، وهنا يصبح الإبهار البصري بديلا عن عنصر الاكتشاف. ومع ذلك، يضيف الانتقال إلى التمثيل الحي بعض التفاصيل التي لم تكن ممكنة في النسخة المتحركة.